Fabio Sedia.

Soy arquitecto y desde hace veintidós años desarrollo mi propio estudio. Mi actividad se organiza en tres ámbitos complementarios que llevo adelante en paralelo: la práctica profesional, la docencia y la investigación. El proyecto arquitectónico los conecta; el dibujo es su lenguaje común, un lenguaje de conocimiento y representación que permite comprender los lugares, concebir sus transformaciones y compartir un pensamiento.

Mi trayectoria se ha construido entre Palermo, Barcelona, Madrid, Milán, Roma y Québec, a través del trabajo en estudios de arquitectura, el desarrollo de mi propio taller, la docencia y la investigación. Tras titularme en arquitectura en Palermo, me especialicé en historia del proyecto arquitectónico en Roma, antes de realizar un doctorado «Europaeus» en composición arquitectónica y urbana entre Palermo y Madrid, dedicado a la transformación de los barrios modernos. Estos desplazamientos ampliaron mi mirada, manteniendo el proyecto en el centro de mi trabajo, desde la ciudad hasta el edificio, desde el espacio interior hasta el mueble.

A lo largo de los años, mis proyectos han abarcado casas y apartamentos, la transformación de locales industriales y talleres, lugares de trabajo y de acogida, capillas, pabellones y mobiliario. La museografía y la escenografía expositiva también forman parte de esta práctica: concebir una exposición implica el espacio, los recorridos, la luz y la relación entre las obras y los visitantes. Mis funciones como arquitecto en el Ministerio italiano de Cultura también me llevaron a intervenir en conjuntos monumentales, yacimientos arqueológicos y jardines históricos, combinando conservación, acondicionamiento y coordinación de proyectos.

Esta práctica se apoya en una genealogía cultural italiana a la que sigo profundamente vinculado. Tilde Marra, que dirigió mi proyecto de fin de carrera y después mi investigación doctoral, ocupa en ella un lugar central: su enseñanza y mis años de trabajo como asistente me enseñaron a relacionar el proyecto urbano, la arquitectura interior y el mobiliario, y a comprender su continuidad en lugar de considerarlos ámbitos separados. Junto a Armando Barraja, de quien fui asistente en arquitectura interior, profundicé en la atención al espacio habitado, sus proporciones y sus usos. El trabajo como asistente de Marcello Panzarella reforzó mi rigor en la composición arquitectónica y en la construcción de un razonamiento de proyecto. De estas experiencias conservo una manera de mirar, de preguntar y de dar coherencia a las decisiones de diseño.

A esta exigencia se sumó una apertura a la experimentación, alimentada en particular por mi colaboración con el estudio EMBT — Enric Miralles Benedetta Tagliabue — en Barcelona, en 2002. Al participar en estudios de pavimentación de espacios públicos y en el diseño y montaje de una exposición, exploré las relaciones entre arquitectura, paisaje, dibujo e instalación. Esta experiencia enriqueció mi manera de proyectar, dando cabida a la invención gráfica, la experimentación y los vínculos entre disciplinas. Otras colaboraciones, especialmente en Italia, prolongaron este trabajo colectivo, desde el diseño urbano hasta la rehabilitación y la arquitectura de interiores. El rigor y esta libertad de exploración siguen nutriendo mi estudio, mi docencia y mis investigaciones.

La enseñanza es otro tiempo de este trabajo. Tras haber enseñado en varias escuelas de arquitectura italianas y españolas, desde 2024 soy profesor adjunto en la Escuela de Arquitectura de la Université Laval, en la ciudad de Québec. Aporto la experiencia concreta de mi estudio y una cultura italiana del proyecto atenta a las relaciones entre ciudad, arquitectura y espacio interior, así como al diálogo con lo existente. En el contexto de Québec, esta experiencia se confronta con otras historias, climas, materiales y maneras de habitar: se convierte en un punto de partida para el intercambio, una ocasión para reformular las preguntas y enriquecer los métodos. El taller es el lugar de este encuentro. Los estudiantes aprenden a formular una pregunta, desarrollar una propuesta y debatir sus decisiones; el dibujo y la maqueta hacen visibles, comparables y compartibles sus ideas.

La investigación se centra en la arquitectura moderna, las relaciones entre vivienda y ciudad y la reutilización adaptativa del patrimonio construido. Combino archivos, levantamientos, análisis de edificios y redibujo crítico para comprender cómo se concibe, construye, habita y transforma una arquitectura. El proyecto también se convierte en un medio para explorar las posibilidades de un lugar y poner a prueba hipótesis. Las cuestiones que surgen en la práctica alimentan la investigación y los talleres; a su vez, los conocimientos y las experimentaciones que se desarrollan en ellos contribuyen a mis decisiones de proyecto.

El dibujo ocupa un lugar central en este intercambio entre profesión, docencia e investigación. Para mí, dibujar es una manera de conocer, representar y proyectar. La elección de un punto de vista, una escala o un detalle hace visibles relaciones espaciales y constructivas, propone una interpretación y abre posibilidades de transformación. Del levantamiento al boceto, del redibujo analítico a la propuesta arquitectónica, el dibujo da forma al pensamiento y permite transmitirlo. También constituye una práctica artística autónoma mediante la cual desarrollo mis propias imágenes y relatos en torno a espacios, cuerpos, objetos y paisajes.